本课题的研究对象是中国的鬼子母信仰与图像的流变。通过对图像和文献的观察研究，以图像学方法为主要研究手段，经过相关文献的严格考据，笔者阐释了各种图像产生的情境和可能表达的含义，从而描述了鬼子母信仰在中国盛衰变迁的轨迹。对一些有争议和流变不清的话题，如云冈、巩县石窟造像、鬼子母与观音的关系、鬼子母的丈夫是谁等问题，从图像和文献上做了考证和推测。对于人们较少提及的云南和西藏鬼子母信仰也做了深入调查。通过鬼子母这个个案的研究，本文的一个基本结论是，鬼子母在中国并不是一非常流行的大神，她来去匆匆，但却非常重要。重要的意义在于：通过对这个曾经非常重要的佛教女神的解读，可以看出一个外来神灵是如何本土化，又如何因为文化背景的不同，逐渐消失在历史的长河中。

《经典与历史——敦煌道经研究论集》主要围绕敦煌道经中三部经典展开系列研究。关于《老子化胡经》，重在揭示“罽宾说”和“于阒说”进入《化胡经》的时间、唐代《化胡经》与摩尼教的关系、“化胡经说”在融合佛道二教方面的作用等。关于《异玄内教经》的研究，包括对敦煌残本卷次的考定、对其中经箓传授仪式的分析、对《异玄经》教义的重新认识等。关于《太上妙法本相经》，重在确定其为北朝末年新作道经，从而为了解南北朝后期南北道教传统的异同，提供了新的重要资料。最后是对敦煌道教文献研究状况的综述，以及对四部研究或著录、刊布敦煌道经著作的评价。

该书基于马克思主义基本原理，从历史学、宗教学、人类学等多学科的视角，以明清以来华北地区曾经广为流布的民间教派为研究主题，以寺庙与相关人物为基本线索点，根据长期田野调查和访谈，从历时性与共时性两个维度，通过对寺庙壁画、传世经卷、民间传说、访谈口述、碑刻家谱等大量第一手资料的专题性深入研究，以图像入史，以文献解史，以实物证史，厘清了早期黄天道历史中若干疑点、难点问题，提出了“全庙”与“孤庙”、“三普”与“五祖”等概念体系和分析思路，究明了黄天道之“黄会”与“明会”、“明会”与东大乘教以及还源教等教派之间错综复杂的关系和事实真相，深化且拓展了民间宗教研究的领域，将中国民间宗教教派史的研究推进了一大步。

-编辑推荐- 过去与现在，历史与当下 发自老去繁星的光芒是我们观察黑暗与远方的唯一光亮 旧时的艺术至今仍对始终绕其旋转的历史理解产生着强大的吸力 —————————— 一场在艺术作品与史学家之间持续的“相爱相杀”的角力 一次对名家名画及其历史诠释的集中评说 一次对艺术史学方法的深度理论探讨 —————————— 史学家的“此时此在”与艺术作品的“彼时彼在”如何往返互动？ 艺术作品的撰写者是以何种方式破解了作品？史学创造过程又始自何处？ 艺术作品如何使我们遵照其自身的比喻逻辑，以某些特定修辞视角去观看它？ 为了解答这些问题，本书对中世纪晚期、文艺复兴和巴洛克艺术史中的个案进行了研究。这些研究的要义，都在于史学家与艺术作品之间的交互性问题，即时间上的“此时此在”与“彼时彼在”的互动关系。作者认为，观看过去不是一个简单的顺时行为，在撰写过去的问题上，我们或...(展开全部)

承古烁今，托林寺是吐蕃王室后裔益西沃（Ye shes ’od，947—1024）在象雄文明故地所开创的古格王国的政教中心，它不仅是古格王室参政议政和颁发诏令之所，更是藏传佛教后弘期开启序幕之圣地。本书以该寺红殿壁画为切入点，通过对历史、图像及所据文本的翔实考证，呈现了古格佛教艺术复兴之潮、西藏地方政教变迁之景和我国多民族文化交织之维。 吉光片羽，托林寺红殿是由古格国王赤·南喀旺布平措德（Khri nam mkha’i dbang po phun tshogs lde，1409—1481）主持重建，为现存15—16世纪古格王国佛教复兴期遗留至今的最大的佛殿。作为王室贵胄参拜礼佛的重要礼仪空间，其壁画是昭示早期古格王国政教韬略的历史之镜；其图像配置隐现了西藏西部与卫藏地区诸教派的互动关系和政教话语。通过剥丝抽茧地接通历史、图像和文本所依，作者发现红殿借古...(展开全部)

本书初版于1939年，是潘诺夫斯基图像学研究的代表作之一，随着本书的出版，最初由瓦尔堡学派创立的图像学已然脱离辅助地位成为美术史研究不可或缺的基础，美术史之为人文学科，从此进入了图像学研究的时代，它与沃尔夫林的风格分析一起成为现代美术史教学的两大支柱。 除了作为方法论的导论之外，本书共有六章，每一章都是图像学方法运用的案例，从美术史、哲学史、宗教史、社会结构史、科学史等多学科多角度对文艺复兴时期艺术作品的意义进行分析，正如译者引用的一位美国学者所说：“我们读他的《图像学研究》，‘皮耶罗’一章像读文明史，‘时间’和‘丘比特’二章像读文学史，最后二章像读哲学史；而且不是泛泛的文明史、文学史和哲学史，它们都是那些领域中的杰作；即使从比较文学而言，似乎也极少有一部书能与《图像学研究》比肩。” 本书是2011年中译本的全新修订本，文字做了大幅修订，替换了全新的...(展开全部)

《图像学研究--文艺复兴时期艺术的人文主题》(主编冯俊)是《上海三联人文经典书库》之一，书中包括了皮耶罗两组绘画中的人类早期历史、盲目的丘比特、时间老人、佛罗伦萨与意大利北部的新柏拉图主义运动、新柏拉图主义运动与米开朗琪罗等内容。 本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

《日书》的性质类似于今日的农民历，举凡饮食、裁衣、建筑、出行等日常生活，及婚姻、丧葬等择日宜忌，都有详尽的说明。由于考古事业的发展，埋没二千余年的《日书》重现于世。近年来，随着出土文献的日益增多，以往不被关注的《日书》开始逐渐进入研究者的视域，一些系统研究《日书》的论著也开始出现，提供了人们认识战国秦汉民众文化的契机。 本书以《日书》“图像” 为研究中心，通过系统梳理、归纳迄今发掘出土的《日书》“图像”资料，并在此基础上对图式、图画进行分类、排列，首次较为完整地整理出了一个有关《日书》图像发展演变的序列。 全书共分五章，除导论、结语外，分别讨论了《日书》表示时空的图式、《日书》表示时空的图画、楚帛书表示时空的图式等问题。通过本论著的研究，可以极大地丰富人们对《日书》各种图像内涵与源流的认识，为今后进一步通过《日书》图像这一崭新视角来研究战国秦汉时代的...(展开全部)

《<道藏>图像研究》是在我2009年博士学位论文的基础上修改而成。参加工作后，我进入文化产业管理专业的工作岗位。在教学科研过程中，我一直希望能把宗教艺术史和文化产业研究结合起来。后来我以博士论文为基础，一方面对论文内容进行修改完善，另一方面做了诸多拓展研究。《<道藏>图像研究》主要是第一方面的工作成果，由于内容相对独立，又被某位同行抄袭（书中绪论、第二章、第三章、第四章第四节、第五章*节大量内容被《艺术与信仰——道经图像与中国传统绘画关系研究》一书抄袭），所以决定尽量保持原来的框架结构单独出版。

简介： 《中国宋代家具:研究与图像集成》是目前国内第一次对宋代家具进行的较为深入而系统的研究，通过对大量图像、文献史料与实物资料的总结、归纳，并以图、史、物互证，展现了丰富多彩的宋代家具世界，填补了这一领域的空白。书中分析了宋代家具的发展源泉与社会背景，根据卧具、坐具、承具、庋具、屏具、架具六大分类在整体上进行了剖析。在个案研究中，以画中家具为代表选取了《韩熙载夜宴图》中的文人家具、《清明上河图》中的市井家具、宋代绘画中的佛教家具、《宋代帝后像》中的皇室家具、宣化辽墓壁画中的家具进行了深入研究。这些均是前人未曾深入涉及的重要内容，对它们的分析与探讨为宋代家具研究提供了更为具体的信息，其间的一些设问与论证也将研究进展到新的层面，改写了家具史和绘画史中的某些内容。书中探析了宋代家具材料的运用状况与特征。论述了宋代家具在框架结构、收分与侧脚、束腰造型、椅子...(展开全部)